William Addison Dwiggins

William Addison Dwiggins in his studio late 1930s.
Photograph by Robert Yamall Richie.
About the Designer
William A. Dwiggins – born 19. 6. 1880 in Martinsville, USA, died 25. 12. 1956 in Hingham, Massachusetts, USA – type designer, printer, typographer, graphic designer – studied at the Frank William A. Dwiggins – born 19. 6. 1880 in Martinsville, USA, died 25. 12. 1956 in Hingham, Massachusetts, USA – type designer, printer, typographer, graphic designer – studied at the Frank Holme School of Illustration in Chicago under Frederic W. Goudy.

1903–04: runs his own printing workshop in Cambridge, Ohio. 1905–16: commercial artist in Hingham, Massachusetts. 1917–18: director of Harvard University Press. 1919: founds the Society of Calligraphers in Boston and is their president and sole member. 1922: he is the first to use the term "graphic designer". 1923: over the years, Dwiggins designs over 300 book covers for his friend Alfred A. Knopf’s publishing firm. 1928: produces his first type designs for Mergenthaler-Linotype, whom he works with for 27 years. 1929: is awarded a gold medal by the American Institute of Graphic Arts (AIGA).

Fonts: Caravan™ (1938), Metro® (1929–30), Electra™ (1935–49), Caledonia™ (1938), Eldorado (1953), Falcon (1961) and numerous other designs which were never manufactured.Publication: "Layout in Advertisement", New York 1928.

* TYPOGRAPHY – An Encyclopedic Survey of Type Design and Techniques Throughout History by Friedrich Friedl, Nicolaus Ott (Editor), Bernard Stein, published by Könemann Verlagsgesellschaft mbH. [Ler mais...]

Works and Samples

Metroblack: Comparison of sizes(from "Linotype Faces", published by Mergenthaler Linotype Company)

Main Title (1929)

Electra™ (1935–49)

Cover (1935)

Outros artigos:
William Addison Dwiggins (1880 - 1956) era designer de livros, calígrafo, ilustrador e tipógrafo. Nascido em Martinsville, Ohio. Ele trouxe para o seu design de tipos um caráter presente em de seu trabalho publicitário.
Dwiggins cunhou o termo “designer gráfico” em 1922.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


The Type Designs of William Addison Dwiggins
by Vincent Connare
22 May 2000

Abstract
This document is a critical look at the major type designs of William Addison Dwiggins (1880-1956).
Individual letterforms and their letter parts will be critiqued and questioned to their relevance in the font or justify their existence in the typeface. Dwiggins' typefaces maybe compared to other typefaces that were used for inspiration or his own critical deviations. [Ler mais...]

Adrian Frutiger

(15 years old)
Adrian Frutiger nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior.

Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien ofrece a Frutiger un puesto en la empresa que este acepta y trabaja en esta fundición durante nueve años. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como "Photon" en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).

El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten (Berna), desde donde redise–ó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post) y acometió la señalética del aeropuerto Charles de Gaulle (para el que creó el tipo Frutiger) así como otros trabajos para la compañía del gas francesa (Gaz de France) y de electricidad (Electricité de France), trabajos en donde se reveló como un gran creador de signos.

El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores.

Otros tipos que diseñó Adrian Frutiger son:
President (1953)
Phoebus (1953)
Ondine (1954)
Méridien (1955)

Outras referências:

Adrian Frutiger – Traces
1997, in the studio near Bremgarten-Bern

Studies for a Sanserif Type, Zürich 1950/51 (teacher Walter Käch)

> Adrian Frutiger (Adrian Frutiger. L'Homme du Noir et du Blanc) de Christoph Frutiger, Christine Kopp

L'Homme du Noir et du Blanc > [ver filme...]

Le Suisse Adrian Frutiger est l'un des plus grands concepteurs de caractères de notre temps. Il est né à Interlaken dans l'Oberland bernois le 24 mai 1928. Après plus de quarante ans de travail à Paris, il vit maintenant à Berne. On lui doit plus de trente familles d'écritures typographiques, dont le Méridien, l'Univers et le Frutiger. Il a travaillé notemment pour des entreprises liées à la typographie telles IBM, Linotype et Westiform et a créé de nombreux logos et des systèmes de signalisation. Les Postes suisses ont très tôt adopté le Frutiger comme écriture de marque. Ses travaux libres sont moins connus. Ils sont nés du désir de Frutiger de trouver des représentations imagées plus fortes que la parole.

Ce film est un portrait sobre et sensible d'Adrian Frutiger. Il présente l'ensemble de son oeuvre, d'une remarquable maîtrise, à partir des lignes d'inspirations qui, tout au long de sa vie, ont guidé ses recherches, tout particulièrement sa relation avec la nature. Le scénario de Christine Kopp accompagne les prises de vue tournées en haute définition de Christoph Frutiger. Ils ont assuré ensemble la réalisation du film. D'anciennes photographies du cameraman suisse bien connu Pio Corradi et une partie d'un film d'archiv complètent la documentation. L'accompagnement musical a été, pour la plus grande part, composé par Hanery Amman, compositeur suisse de chansons fameux, dont les oeuvres ont été honorées par des disques d'or et de platine. Comme Adrian Frutiger et son neveu Christoph Frutiger, il est aussi originaire d'Interlaken dans l'Oberland bernois d'où parviennent aussi les prises de vue de nature filmées de Christoph Frutiger.

Christine Kopp

Christine Kopp est née le 15 janvier 1967 à Berne et vit à Lecco dans le nord de l'Italie. Après des études de traductrice, elle travaille dès 1991 comme traductrice, journaliste et rédactrice indépendante et s'est spécialisée dans le domaine de l'alpinisme et du tourisme. Elle a traduit neuf livres de l'italien et du français. Depuis 1994, elle est rédactrice responsable des pages sur la montagne pour le journal suisse bien connu "Neue Zürcher Zeitung". En 2002, elle a, avec Christoph Frutiger et le photographe Thomas Ulrich, réalisé le film documentaire "Sie wollen ihn nicht verstehen..."

2004 ADRIAN FRUTIGER - DER MANN VON SCHWARZ UND WEISS
2002 CERRO TORRE - SIE WOLLTEN IHN NICHT VERSTEHEN...

Christoph Frutiger

Christoph Frutiger est né le 9 avril 1965 et vit à Interlaken dans l'Oberland bernois avec sa femme et ses deux filles. Après un diplöme d'enseignant, il suit à New York une formation de cameraman qu'il prolonge par des temps d'assistanat à New York, aux studios Bavaria à Munich et en Suisse. Depuis plusieurs années il est cameraman indépendant et travaille, entre autres, pour des télévisions suisses et étrangères. En tant que deuxième cadreur, il a collaboré à deux "James Bond" ainsi qu'à "Band of Brothers" de Steven Spielberg. Il tourne par ailleurs des films de publicité et des documentaires. Ces dernières années, il a réalisé plusieurs documentaires grand écran pour le Mystery Park à Interlaken.

2004 ADRIAN FRUTIGER - DER MANN VON SCHWARZ UND WEISS
2002 CERRO TORRE - SIE WOLLTEN IHN NICHT VERSTEHEN...

Internet

• Linotype on Adrian Frutiger
• The History of Linear, Sans Serif Types by Adrian Frutiger
• Wikipedia Adrian Frutiger
• Der Weltberühmte. Rebecca Gericke in the Wochenzeitung
• Adrian Frutiger und seine Univers - eine universale Schrift im neuen Gewand!
• Article by Nicholas Fabien on CreativePro
• Artikel on Typophilie
• Portrait of Adrian Frutiger in the Klingspor Museum (PDF, 8 Seiten)
• Adrian Frutiger : MyFonts
• Identifont
• Typographe.com article sur ADRIAN FRUTIGER
• Swiss Films ADRIAN FRUTIGER

http://www.artfilm.ch
Films suisses sur DVD
28.05.2007

Eric Gill

Eric Gill was one of the most colourful figures in early 20th century art, despite the majority of his prints being in black and white. Sculptor, typographer, and writer, it was the unequalled clarity of line of his engravings that have made his work so sought after.

Gill’s subject matter swung between the deeply religious and the highly erotic, a direct echo of his eccentric life.

His prints first appeared invariably in tiny editions or as illustrations in limited edition books, such as those he illustrated for the Golden Cockerel Press. We are fortunate that in 1929 his friend and publisher, Douglas Cleverdon, produced a book of his prints, all printed from the original blocks. This was followed 5 years later by a second similar book, this time published by Faber.

Unless otherwise stated the prints available for purchase on this site are from one or other of these volumes. [Ler mais...]

From Eric Gills Book of Engravings, published by Douglas Cleverdon, 1929.

The Canterbury Tales
Original drawings and annotated proofs of the wood engravings for the Golden Cockerel Press edition of Geoffrey Chaucer’s Canterbury Tales.
Medium: Mixed Media
Date of Work: 1929

(...) The archive comprises 106 original drawings by Gill in inks and/or graphite, all signed with his monogram. [Ler mais...]

GILL, ERIC [ 2003] ENSAIO SOBRE TIPOGRAFIA, Coimbra, Almedina, ISBN 972-40-1913-6 (A 1ª edição de Eric Gill, An Essay on Typography data de 1931)

A. M. Cassandre

A. M. Cassandre (real name: Adolphe Jean-Marie Mouron) – born 24. 1. 1901 in Kharkov, Ukraine, died 17. 6. 1968 in Paris, France – graphic designer, type designer, painter, set-designer, teacher.

1918: studies at the Ecole des Beaux-Arts, at the Académie Julian and with painter Lucien Simon in his studio in Paris. 1921: starts designing posters. 1922: has his first studio in Montparnasse in Paris, signs his works for the first time with the pseudonym "Cassandre". 1930: starts producing work for the Nicolas company. 1933: produces his first work as a set-designer. Teaches at the Ecole Nationale des Arts Décoratifs. 1934–35: teaches at the Ecole d’Arts Graphiques. 1935: designs posters for French, Swiss ad Italian clients. 1936: contract with "Harper’s Bazaar" magazine, New York, for various covers. 1939: returns to France. Works for the theater and the ballet and produces work in the field of free painting. 1948: co-founder of the AGI (Alliance Graphique International). Until 1959 he produces sets for Aix-en-Provence, the Comédie Française, the Bavarian State Opera in Munich and for stages in Florence. 1962: is made an officer of the Legion of Honor. 1963: designs Yves Saint-Laurent’s trademark. With his combination of applied and free design, Cassandre was a model in the field of graphic design for several decades.

Exhibitions: retrospective poster exhibition at the Museum of Modern Art, New York (1936), Galerie René Drouin (paintings, 1942), Galerie Motte, Geneva (1966), Galerie Janine Hao, Paris (1966), Rijksakademie in Amsterdam (1967).

Fonts: Bifur (1929), Acier (1930), Acier Noir (1936), Peignot™ (1937), Touraine (with Charles Peignot, 1947), Cassandre (1968).

Publications include: R. K. Brown, S. Reinhold "The Poster Art of A. M. Cassandre", New York 1979; Henri Mouron "Cassandre", Munich 1985.

* TYPOGRAPHY – An Encyclopedic Survey of Type Design and Techniques Throughout History by Friedrich Friedl, Nicolaus Ott (Editor), Bernard Stein, published by Könemann Verlagsgesellschaft mbH.
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Poster (1929)

The poster Normandie (1935) is Cassandre's most famous design [From Wikipedia]

Qu'est-ce que le lettrisme?

Isidore Isou,

Swing,

dessin lettriste,

1947

Fondé en 1945 par Isidore Isou, le lettrisme s'est imposé dans un moment de l'histoire universelle comme le seul mouvement révolutionnaire après le dadaïsme et le surréalisme. Ami de Tristan Tzara, père spirituel de Guy Debord, Isidore Isou proclame la destruction de la poésie à mot au profit d'une esthétique basée sur la lettre et le signe.
Au-delà de la poésie, le lettrisme développe une œuvre protéiforme et souvent méconnue, visant, grâce au concept de création généralisée, à transformer l'ensemble des branches du savoir : de la théorie de l'art au bouleversement de la société et de la vie.
Le lettrisme ne cesse pas, encore aujourd'hui, de faire débat même quand sonne l'heure de sa réévaluation historique. D'ailleurs le monde contemporain paraît de plus de plus donner raison aux prophéties lettristes soit pour les réaliser soit pour les combattre.
Le site lelettrisme.com s'est donc fixé 3 objectifs :
- constituer une introduction au lettrisme,
- permettre l'accès aux œuvres et à des documents rares ou inédits,
- montrer la persistance de ce mouvement qui continue de créer autour de la figure mythique d'Isidore Isou.

La poésie lettriste.
« Il importait pour cela de les (les mots) soustraire à leur usage de plus en plus strictement utilitaire, ce qui était le moyen de les émanciper et de leur rendre tout leur pouvoir. Ce besoin de réagir de façon draconienne contre la dépréciation du langage, qui s'est affirmé ici avec Lautréamont, Rimbaud, Mallarmé – en même temps qu'en Angleterre avec Lewis Carroll -, n'a pas laissé de se manifester impérieusement depuis lors. On en a pour preuves les tentatives d'intérêt très inégal, qui correspondent aux "mots en liberté" du futurisme, à la très relative spontanéité "Dada", en passant par l'exubérance d'une activité de "jeux de mots" se reliant tant bien que mal à la "cabale phonétique" ou "langage des oiseaux" (Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Robert Desnos) et par le déchaînement d'une "révolution du mot" (James Joyce, E.E. Cummings, Henri Michaux) qui ne pouvait faire qu'aboutir au "lettrisme". » André Breton, Du surréalisme en ses œuvres vives, 1953

Isidore Isou, Les journaux des Dieux, 1950

p. 44, Joseph met à l'épreuve ses frères

Le roman.
De même que l'objet figuratif, dans la peinture, s'était banalisé avec les abstraits, dada et le surréalisme, la prose alphabétique, après les jeux linguistiques de Finnegans Wake de Joyce, avait inventorié toutes les fictions et toutes les grandes combinaisons stylistiques possibles.
L'épuisement de ces deux formes justifiait la création de la structure hypergraphique qui retrouvait, à la fois sur le chemin de la recherche picturale et romanesque, le foyer des moyens de la communication où les deux arts ne constituaient qu'un seul domaine d'écriture unique.
En proposant, au cours de la phrase, le remplacement des termes phonétiques par des représentations analogiques, mais, aussi, par tous les graphismes cohérents et incohérents, acquis ou inventés, Isou, dans son ouvrage Essai sur la définition, l'évolution et le bouleversement du roman de la prose (1950), restituait l'unité originelle et apportait à l'art du roman, la matière neuve des notations multiples – idéographiques, lexiques et alphabétiques – capables de reconstruire, sur un plan neuf, l'histoire complète, amplique et ciselante, de la narration.
Le roman hypergraphique devait également s'enrichir de la graphologie, de la calligraphie, de tous les genres d'énigmes visuels et des rébus, comme il devait s'annexer, en 1952, avec Amos ou introduction à la métagraphologie, la photographie, les différentes possibilités de l'impression superposée, la reproduction sonore, le cinéma, l'architecture, pour intégrer l'ensemble des matières symboliques de la vie, toutes les philosophies et sciences du signe, depuis la linguistique et la grammaire, jusqu'aux techniques d'imprimerie, en passant par les mathématiques.
La prose hypergraphique devait être dépassée en 1956, par la prose esthapéïriste ou infinitésimale, fondée sur des particules romanesques ou non, visibles ou invisibles, dépourvues de tout sens immédiat et employées autant qu'elles permettent d'imaginer d'autres éléments inexistants ou possibles.
En 1960, le roman super-temporel ouvrait ses cadres vides à la participation active et infinie des amateurs intégrés dans l'œuvre à une place latérale, para-formelle, de simples supports actifs.
Le schéma qui suit tente de visualiser la place considérable occupée par le lettrisme, l'hypergraphie et l'esthapéïrisme au sein de l'ensemble visuel, depuis sa constitution utilitaire, dans les premières écritures, et après les explorations esthétiques, d'une part, de l'objet figuratif dans l'art plastique, d'autre part, du mot, dans l'organisation prosodique du roman. Le trait marqué en pointillé figure l'évolution parallèle des supports intervenant dans la réalisation de ces différents arts.
R. Sabatier

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http://www.391.org/manifestos/isidoreisou_letterist.htm

http://www.ubu.com/

Hermann Zapf

Manuale_HZapf001.jpg © photos peter gabor. Reproduction interdite. Usage strictement pédagogique.

Manuale Typographicum par Hermann Zapf, édité à 1000 exemplaires en 1954.

Oeuvre majeure de démonstration typographique.

peter gabor

graphiste / créateur d'alphabets / logotypes / presse et plaquettes d'entreprise / direction artistique http://www.typogabor.com 01.44.84.37.07 / 06.80.13.90.90 graphiklab@noos.fr

John Baskerville

[Baskerville in the city]
"John Baskerville was born almost three hundred years ago in the village of Wolverley, near Kidderminster, Worcestershire, the youngest son of parents of some standing in the community. There is little known of his life before he came to Birmingham to make his living as a writing master in this increasingly thriving town of many trades. He subsequently entered into the trade of commissioning and selling of japanned goods, one of the major industries in Birmingham at the time, which he continued for most of the rest of his life. Japanning is essentially the decoration of metal objects with coats of varnish and, in the more expensive articles, with paintings (...)"

Outros links:

"John Baskerville nació en 1706 en Sion Hill, Worcester (Inglaterra). Sobre el año 1723 se había convertido en un maestro de la escritura y hábil grabador de lapidas. En 1740 inicio en Birmingham un negocio de barnices y lacados al estilo japonés que en unos años lo haría un hombre muy rico. Alrededor de 1750 comienza a experimentar con la fabricación de papel, elaboración de tintas, fundición de tipos e impresión y en 1754 Baskerville crea su primer tipo (los punzones fueron grabados por John Handy que trabajo con el durante 28 años).(...)"

Britannica: Baskerville, John

Linotype Library Designers: John Baskerville

Baskerville, John (MyFonts)

"John Baskerville (January 28, 1706 - January 8, 1775) was born in the village of Wolverley, near Kidderminster in Worcestershire and was a printer in Birmingham, England. He was a member of the Royal Society of Arts, and an associate of some of the members of the Lunar Society. He directed his punchcutter John Handy in the design of many typefaces of broadly similar appearance.(...)"